Besos brujos (José Agustín Ferreyra, 1937)

"Besos Brujos" es una adaptación cinematográfica de la novela de Enrique García Velloso (1922) dirigida por José A. Ferreyra y protagonizada por Libertad Lamarque, Floren Delbene y Carlos Perelli.

La historia se centra en Marga (Lamarque), una talentosa cantante que, luego de una confusión con su prometido (Delbene), decide escapar de la ciudad y refugiarse trabajando en un bar de un pueblito. Las cosas se complican cuando es raptada por un lugareño (Perelli), quien se obsesiona con ella y la mantiene cautiva en medio de la selva.

Como es el día del amigo, la invite a mi amiga Diana ♡ a formar parte de esta entrada y, por suerte, ella acepto. Dianis la tiene más clara que yo en cuanto a las películas, lo cual se darán cuenta cuando lean su análisis, el cual les dejo a continuación...

Besos brujos de José Agustín Ferreyra (1937)

El engaño de su pareja es producto de la familia de Alberto (Floren Delbene) que no acepta a Marga como novia de él porque es una “artista que lo tiene trastornado”. Es decir, aquí vemos de entrada cómo el personaje de Libertad Lamarque retoma esta idea sobre la perspectiva ideológica y política que planteábamos más arriba de su “filiación con el pobre y la condena del rico, propias del melodrama popular” (KARUSH, 2013). Es un rasgo melodramático el de contraponer ambas clases sociales donde del lado de las clases altas quedará el “enemigo” de nuestro ídolo-protagonista: esta división de clases se da porque ella no viene de una familia rica sino que su buena posición económica se da por consecuencia de ser cantora de tango. Sobre este ítem en cuanto a la puesta en escena podemos destacar su vestimenta, la casa de ella con los muebles de primera calidad, además de su relación con la ama de llaves/amiga/confidente/asistente que no deja de ser su empleada pero sin embargo genera un vínculo que demuestra que Marga encuentra una complicidad con aquellas personas que son de la clase baja. Retomando la idea del tango podemos decir que, si bien en los años treinta ya estaba aceptado por todas las clases sociales y era un elemento de la cultura popular había pasado a una cultura masiva, en palabras de Paladino “el cine nacional siguió representando el tango como un género popular rechazado por las elites esnobs” (PALADINO, 1999) el tango funcionaba como “motor principal de la narrativa melodramática” (KARUSH, 2013). El odio de clase hacia Marga por parte de la familia elitista de Alberto lleva a que su propia madre cree una mentira para que ella lo deje tranquilo, ¿el público cómo no se iba a identificar con Marga que era víctima de una “persecución clasista” por cantar tangos? Y el público, ¿cómo no iba a volverse fanático de la figura de Libertad Lamarque si justamente su éxito se debía a ser cantante de tango? Y el tango “más que un género popular; era un poderoso símbolo de Argentina” (KARUSH, 2013). En otro pasaje del film, la madre de Alberto nombra a Marga como una “mujer de esa clase” pues estaba mal visto que la mujer saliera de su hogar y se relacionara en un ambiente que era de y para los hombres: “las estrellas de tango femeninas (…) expresaron la combinación contradictoria de la fantasía de riqueza fácil y rechazo del ascenso social” (KARUSH, 2013). Cuando Marga se entera de este engaño al principio de la secuencia la vemos llorar con los accesorios del casamiento alrededor de ella. A mi entender esto es otro rasgo melodramático: funciona como hipérbole (sabemos que el melodrama es exageración) del matrimonio y todo lo que implicaba en las convenciones socioculturales imperantes en la época del film. La mujer deja su vida profesional para dedicarse a su marido, a su casa y a sus futuros hijos –ese ideal de mujer fue cuestionado luego por corrientes feministas que estudiaron el rol de la mujer en el melodrama popular latinoamericano– pero aquí Marga hace a un lado ese proyecto que tenía y decide volver a los escenarios: “(…) las lágrimas son la esencia de personajes que sufren acoso, persecución, maternidad figurada y desprecio social de la clase alta.” (MANETTI, 2000) En la escena siguiente a los 23 minutos del film vemos a Marga ofreciendo un show en un café-concert llamado “Guaraní”, datos que se dejan ver en el cartel-publicidad que se muestra en la película y que nos da la pauta que estamos en el noroeste de Argentina. Se acostumbra en los melodramas cinematográficos usar como estrategias narrativas elementos de otros medios de comunicación como diarios y/o revistas o carteles con anuncios del show que dará la estrella en los teatros o cines para guiar al espectador y dar cuenta de la circularidad-convergencia de medios “para el delineamiento de las estrategias comerciales” (GIL MARIÑO, 2015) de los empresarios. Este cartel es uno de los recursos que se utilizan para situar al espectador: entendemos que Marga es una estrella reconocida a nivel nacional que convoca mucha gente en los lugares a los que se presenta. Funciona como muestra del star system que estaba en pleno auge junto a la industria cultural y se ve reflejado en los melodramas de la época. La historia gira en torno a una estrella que busca ser reconocida: a nivel nacional/internacional o a nivel “familiar” (el caso de Marga, que su familia política no la acepta por lo que es: una artista). En relación a esto, como hace Martín Barbero en su artículo “Memoria narrativa e industria cultural”, aludo a las palabras de Peter Brooks: “el melodrama puro no es más que ‘el drama del reconocimiento’” (BROOKS, 1983). El ascenso social es visto por las clases altas como una falsedad como una pretensión de ser algo que no es, dice Karush. Y Martín Barbero agrega: era una lucha por hacerse reconocer.El público del café-concert está compuesto por hombres de la clase trabajadora que la miran, escuchan y disfrutan; también hay mujeres/prostitutas que la miran con recelo y fuman: personajes que formaban parte del “clima cabaretero” del tango.
El canto de Marga aparece para reforzar su estado de ánimo, nos cuenta cómo se siente luego del engaño de su amor. Mientras que en el público –tanto del espacio narrativo como el público que fue a ver la película– disfruta de un show musical (una especie de “videoclip”) de una de las artistas del momento.
A su vez este viaje que emprendió la protagonista es utilizado para poner en tensión la cuestión sobre el campo y la ciudad. Por esos años, como bien explica Karush en su texto anteriormente citado, las décadas de 1920 y 1930 fueron momentos históricos muy importantes para la Argentina en relación a la economía y a la transformación social y cultural del país y a la construcción de una Nación. La “civilización” estaba en Buenos Aires y no en el interior del país. Cuando al final de la canción el empresario decide subastar un beso de Marga (sin su consentimiento) aparece un hombre del campo que se “gana” el beso de ella. Este personaje veremos luego que representará al estereotipo de persona no-civilizada, ella incluso llega a llamarlo “bestia”. El beso y el lugar en el que queda Marga pone en primer plano a la misoginia y machismo que había en el ambiente artístico del tango/milonga hacia la mujer: “No es lo que pensábamos” dice el empresario cuando ella se enoja, grita e insulta y se lava la boca con abundante agua (exageración del rechazo hacia el hombre que la ve como mujer-objeto) luego del beso que le dio Don Sebastián (Carlos Perelli) en contra de su voluntad. La oposición campo-ciudad se vincula con lo tradicional y lo moderno, creo yo que al poner esta violencia hacia la mujer/artista en primer plano y que la película nos haga ver identificados con Marga al punto de poder sentir como espectadores el asco que siente ella, el film intenta demostrar que ese tipo de violencia hacia las mujeres ya no es habitual en los teatros y/o espacios para los artistas en Buenos Aires, el “Negro” Ferreyra expone estas prácticas en el campo/monte/interior del país y no en la ciudad, es una actitud del pasado, atrasa, no va más. Esto lo vinculo con el aporte que hace Gil Mariño sobre el planteo de Raymond Williams (1973): el espacio urbano era percibido como una “experiencia transformadora, como un nuevo tipo de sociedad donde se daba una serie de nuevas relaciones físicas y sensoriales”.

Diana 

♡ Si quieren leer más de Diana, les dejo por aca su twitter @divagadiana. ¡Siganla!

Todos los links que subo para ver estas películas dirigen a las paginas donde las vi -por ende están chequeadas-. Esta película en particular la vi desde el sitio de Odeón (actual CineAr Play), así que por eso hoy no hay vídeo de youtube sino link! Para verla, click aca

¡Hasta la próxima, amigos! ;)